CD Rock and Roll

Debo de admitir que esta es la primera nota que hago para Konexión Rock en la que tengo problemas para escribir. Y no lo digo porque no sea de mi agrado el hacerlo, sino que se me hace muy difícil el comenzar a decir todo lo que tengo dentro sobre el disco y la trayectoria de tremendo músicoque es Raúl Montañez, rockero de los puros, conocido como “Montaña”, con una trayectoria impecable en el circuito “subte” desde sus inicios y guerrero de mil batallas.

Al comenzar a atar ideas, me di cuenta que tenía que escribir sobre un amigo, pero a la vez ídolo desde los tiempos en que conocí a Leusemia en los conciertos ochenteros, en los que levantaban el polvo con cada una de sus presentaciones, primero como guitarrista y luego frente al bajo. De tenerlo “lejos” en un estrado poco a poco fuimos adentrándonos en la “movida”, y tuve la suerte de conocerlo. Tragos van, tragos vienen, hablando de música y sentimientos y bueno, puedo decir que gran Montaña lo considero como un amigo especial, esos que no ves casi nunca, pero que cuando los ves, tienes mucho de qué hablar, algo que me pasa con otros hermanos musicales como Boui Magán o Miguel Ángel Vidal. Y ahora que me despaché a mi gusto, podemos comenzar a hablar de la faceta musical de Raúl.

Hace dos semanas conversé con él en faceta de invitado de mi programa radial web de cine, Expediente Cine, que va todos los viernes de 9 a 11 de la mañana vía Clásicas Actuales (gracias por el cherry Lucho) y comenzamos a hablar de su trayectoria musical, algo que me dejó impresionado. Hace más de 35 años que Montaña descubrió el rock and roll, convirtiéndose en una de las partes más importantes de su vida, su vehículo de expresión, como lo dice en la contratapa de su disco… y eso fue suficiente para darme cuenta de que íbamos a conversar sobre un material discográfico que va a marcar época y que se llama simplemente “Montaña Rock and Roll”.

El CD Rock and Roll significa el primer trabajo en solitario, por decirlo así, de un personaje que a lo largo de su carrera ha pasado por muchas bandas, tales como los ya mencionados Leusemia, La Máquina del Rock, Zcuela Cerrada, Ataque Frontal, Cabaret Rojo o Voz Propia, y eso lo notamos claramente en el disco: 17 canciones en la que hacemos un viaje musical por ese tiempo que él ha vivido y exprimido musicalmente, con todas sus influencias y héroes, porque para mí eso es “Rock and Roll”, un viaje/tributo por el viejo género musical que nos acompaña en las buenas y en las malas.

Editado por el sello nacional Ogro Records, este disco que cuenta con una propuesta de diseño bastante interesante, un tributo al vinilo con el que crecimos los que pasamos los 30 años; posee 17 canciones que mantienen un alto nivel de calidad a lo largo de casi 45 minutos de audición sin parar, porque eso es también , un disco que no puedes dejar de escuchar. Montaña me comentó que muchas de estas canciones fueron compuestas durante todo su tiempo como músico, como es el caso de la mítica Astalculo que la oímos desde los tiempos de Leusemia, por lo que tenemos enfrente diversos géneros de los que sale triunfante.

Desde que escuchas el primer riff de guitarra sabes dónde te estás metiendo. “Cool”, tema que abre el disco, es Leusemia al 100%, o si quieres algo de afuera, los Ramones en todo su esplendor, un tema punzante, vital y que nos muestra la parte más callejera del músico, ese sonido que lo hizo gritar en esta “podrida ciudad”. Y esto es solo el inicio, porque si nos poníamos punkies, al escuchar temas como “La Lanza del Destino”, nos lleva a sus incursiones con Voz Propia, un sonido muy noventero y denso en la que también predomina la guitarra y el “gritar musicalmente” al cantar. Y digo esto porque debemos de reconocer que Montaña ha sabido moldear su timbre musical al rock, no podemos decir que es una gran voz, pero ha sabido acomodarla en gran forma para no desentonar en cada una de las canciones. Viejo zorro…

Siguiendo con el recorrido musical, la tercera canción, “Crack”, nos lleva a riffs de guitarra muy sesenteros, esos temas con mucha melancolía pero con un sonido fresco, en el que el músico nos invita a bailar y disfrutar de la vida, tal como lo hace en otro de los temas- “Divina”, quinto tema del disco compacto en el que esta frescura queda más que evidente, y si no te paraste a tonear aunque sea solo, no sé qué haces escuchando este disco… aunque me estoy salteando un tema, el trepidante “Ultra”, una mezcla en la que no sabía si estaba en medio de un concierto de Ataque Frontal o de Voz Propia, una mezcla muy acertada de música agresiva y letras como “Cae en confusión, en tu corazón, su cabeza…”.

El ¿surco? ¿Está bien seguir diciendo esa palabra?, nos lleva a hablar de los invitados especiales de Montaña. “Astalculo”, tema que compuso en los tiempos de Leusemia, uno de los clásicos de la banda, cuenta en esta oprtunidad con la voz de Rubén Alabarrán, miembro de los tremendos mexicanos de Café Tacuba, una colaboración entre homenaje a Leusemia y admiración a la trayectoria de Montaña que suena mejor que nunca. Una grabación que se pudo hacer en medio de una de las visitas de los aztecas a Lima, ya vaya que se convierte en uno de los más destacados de todo el material.

Siguiendo con los invitados, no podemos dejar de hablar de su “compadre musical”, el también mítico Daniel F., quien esta vez ocupa un rol de comparsa, un acompañante en coros en temas como “Divina”, la ya mencionada “Astalculo”, “Baila en la Oscuridad”, otro de los temas que me lleva mucho a su etapa Post-Punk, por no citar nuevamente a Voz Propia (hubiera quedado perfecta en cualquiera de sus discos, y “Bombas de Tiempo”.

El disco también tiene tiempo para el blues más “natural, sucio, primitivo y oscuro”, como son los temas “La Resistance” y “Killerman, el Sheriff”, que nos llevan inmediatamente a las raíces del rock y nos recuerda que es mejor escuchar el disco con un buen trago al costado. Siguiendo con el paseo musical, “Seis Mil Años” es una pequeña parada por los Beatles, banda que recuerdo Montaña me mencionó como la que lo influenció a seguir el rock, y que aquí lo deja bien presente. Otro de los temas que se me quedaron en la cabeza fue “Miserable City”, un rockabilly callejero en el que destaca mucho su manera de interpretarlo, un tema corto pero imprescindible.

“Bombas de Tiempo”, me lleva a la cabeza a los New York Dolls, mucha energía en las guitarras y batería, además del invitado ya mencionado, es un tema en el que el Glam Rock, el verdadero, dice ¡presente! Y si no es cierto, no sé que hace Raúl con el polo del desaparecido T-Rex en la contraportada. Marc Bolan es una gran influencia… y así llegamos al tramo final, con canciones como “Perro de Cemento”, un rock and roll tradicional y con letra callejera en la que se mencionan a los Saicos o a Kilowatt, miembros de “esta puta ciudad”; “Killerman…” que ya mencionamos; “Tribus de la Lluvia”, que fácil también encaja en cualquier disco de Voz Propia; cerrando esta joyita musical el tema “Queridos Muchachos”, que nos deja un aire de oscuridad y optimista melancolía.

Dejando lo musical y revisando nombres, otros músicos que vemos en “Rock and Roll” son Arturo Alfano, miembro de Zcuela Cerrada, que lo acompaña con su característico sonido al saxo en los temas “Divina” (uno de los temas que va a tener un valor muy alto con el paso de los años por los colaboradores), y en “Perro de Cemento”; Marcos Coifman y Bruno Ramos en coros, Ramón Escalante en el teclado y coros, y Pedro La Rosa, hermano de Leo Scoria, en la armónica para “La Resistance”. Más allá de estos invitados, la base del disco está compuesta por Montaña en la voz, guitarra, bajo y teclado, apoyado en gran forma por Pepe Abad, otro de los nombres “históricos” en las bandas subte locales, en la batería contundente cuando debe y acompañante cadencioso en otros momentos, y apoyo en los arreglos.

¿Cómo podemos definir entonces este disco? El CD Rock and Roll es un material que cuenta con mucha diversidad de sub-géneros, pero básicamente es un disco de rock, un paseo por los diversos sonidos con los que hemos ido creciendo e incrementando nuestra cultura musical: blues, rock and roll, pop sesentero, punk, hardcore, onda siniestra, Glam Rock, Post-Punk, rock Argentino, en fin,  es el disco de un hombre que vive como nadie el rock y que ha sabido plasmarlo a lo largo de los años con mucha sinceridad. Montaña sale airoso en su primera aventura solista… 35 años avalan esta obra de colección que deberías ir a buscarla ni bien terminas de leer esto. Sin temor a exagerar ni pecar de chauvinista o patero, “Rock and Roll” es uno de los grandes lanzamientos de los últimos años en la escena local. ¡Montaña Rock and Roll!

Enlaces relacionados:  Raúl Montaña en Facebook | YouTube

Para adquirir el disco desde Perú o el extranjero puedes ponerte en contacto directamente con el mismo Montaña a través de su perfil personal en Facebook: www.facebook.com/raul.montanezmariluz.

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ESQUINA
Tu revista de rock

Con un especial de una de las bandas símbolo del punk peruano, 6 Voltios, ha salido la revista de rock ESQUINA en su edición nº 35. El grupo analiza sus raíces adolescentes y cómo creció su música hasta hoy, que ingresan a la base 3. Más maduros, pero igual de punkekes. También esta vez  conocemos en las páginas de Esquina el lado rockero de dos figuras del periodismo peruano: Augusto Álvarez Rodrich y “Chema” Salcedo; pero también se rememoran las “matinales” musicales en la Lima de los años 70 y nos enteramos de la alucinante historia del ruso Mijaíl Anatololievich Vasenkov, esposo de la periodista peruana Vicky Peláez, aspectos no conocidos de esta historia de espionaje internacional que tuvo bases peruanas.

Como si fuera poco, Esquina 35 le da la bienvenida al otoño con adrenalina y arte. Esta edición de tu revista de rock tiene la historia de Grupo Punto Aparte, difusores peruanos del cómic de horror; así como una entrevista con Elías, líder de Trémolo, la banda rockera tacneña que vio la muerte en la carretera Panamericana Sur. Con igual intensidad, un análisis sobre el símbolo del cine mudo de terror: “El Gabinete del Dr. Caligari”; la vida del polémico cineasta Larry Clark y sus adolescentes malditos; la pluma escondida de Toño Carreño, vocalista de QEPD Carreño, hoy escritor de historias sobrenaturales. Y un imperdible informe sobre el libro que narra -en fotografías- la frenética historia de AC/DC, la banda de los hermanos Young.

Y desde La Gran Manzana todo sobre PERUFEST, el encuentro de cine peruano más esperado en Nueva York; y un reportaje sobre diversos grupos rockeros y su noble misión de proteger a nuestros hermanos menores, los animales. Los corresponsales de Esquina en el mundo envian desde Arizona un informe sobre el Musical Instrument Museum, uno de los museos más reconocidos del planeta, que alberga la colección más completa de instrumentos musicales. Abriendo el panorama a todo tipo de expresiones artísticas, se muestra a Piloto Copiloto, banda musical peruana que gana cada vez más adeptos a su propuesta instrumental. No dejan de lado la visita del icono brasilero Nilton Nascimento, una nutrida agenda rockera para este mes, crítica de discos, los últimos datos de la escena musical nacional y mucho más.

Puntos de distribución
Aquí puedes encontrar tu revista de rock “Esquina” de manera gratuita:

Zeta Bookstore, Centro Cultural España, Centro Cultural Británico de Miraflores, Centro Cultural de la PUCP, Fundación Telefónica, ICPNA de Miraflores, Librería Ibero (Av. Mariscal Óscar R. Benavides – Ex Diagonal – 500 Miraflores), Librería Contracultura, Librería Crisol del Jockey Plaza (Av. Javier Prado Este 4200) y de Plaza San Miguel (Tienda 55 – 56), ADUNI (Av. Bolivia 53, cruce con Av. Alfonso Ugarte, Breña), Casa de la Literatura Peruana, “La Noche” de Barranco y Búho Comunicaciones con oficinas en Alcanfores 492, Of. 412 Edificio Thunberbird.

Los interesados en adquirir las revistas también pueden llamar al 01 – 2018100 y al 999356310.

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Luego de unos días de haber recibido tan triste noticia sobre Beastie Boys… me animo a publicar este artículo. Cuando leí la noticia no lo podía creer; pero la vida es así, unos llegan y otros se van. Los Beastie Boys, el famoso trío de rap (yo diría de rap-core) de New York, perdió a uno de sus talentosos miembros el pasado viernes 4 de mayo de 2012. Adam Yauch, co-fundador de la banda y que contaba con una característica voz ronca, murió a los 47 años de edad, según informó en su página web el empresario de hip-hop Russell Simmons (GlobalGrind.com) y luego amigos cercanos y algunos medios. Cabe resaltar que el sello de Simmons, Def Jam, lanzó el primer álbum de los Beastie Boys, “Licensed to Ill“, una joya de la música contemporánea.

Momentos después, se publicó un comunicado en la página web del grupo:

Con gran tristeza, confirmamos que el músico, rapero, activista y director Adam ‘MCA’ Yauch, miembro fundador de Beastie Boys [...], falleció en su Nueva York natal esta mañana tras una batalla de casi tres años contra el cáncer.

Sabotage | Beastie Boys

A Yauch, cantante y bajista, quien también usaba el nombre artístico de MCA, le fue diagnosticado en el año de 2009 una grave enfermedad. El recibió la noticia de que tenía un cáncer linfático en la glándula parótida; sin embargo, se desconocen las verdaderas causas de su muerte, aunque se puede suponer que ha sido algo relacionado con lo mismo, porque se le había sometido a una cirugía y a radiaciones.

De origen judío, Yauch dijo en ese tiempo que esperaba que su enfermedad fuera “tratable”, pero esta llevó a que el grupo cancelara presentaciones y aplazara el lanzamiento de su álbum del 2011 “Hot Sauce Committee, Pt. 2“. El rapero no se había presentado en público desde el 2009 y no asistió a un importante acto en abril, cuando los Beastie Boys tuvieron el honor de ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll, pero Yauch ese día no pudo asistir a la ceremonia debido a algunos problemas de salud. Al parecer ya en ese tiempo la enfermedad estaba ganando la batalla.

Su primera banda de rock la tuvo en el colegio con el nombre de Reagan Youth y tocaban hardcore punk. Cofundó los Beastie Boys en 1979 con Michael Diamond (Mike D) y Adam Horowitz (Ad Rock), comenzando juntos en la ciudad de Nueva York, haciéndose famosos porque mezclaron con mucha fuerza y creatividad el Punk con el Hip Hop, algo impensable en ese tiempo.

En 1986 grabaron el álbum que los catapultó a la fama, License to Ill, el primer larga duración de Hip Hop en entrar al chart de los 200 de Billboard con temas como el clásico “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party)“. En 1994 rompieron los esquemas y marcaron la diferencia con III Communication, con tremendos temas como “Sabotage”. En 1999, los neoyorkinos ganaron dos premios Grammy, uno al Mejor Álbum de Música Alternativa por Hello Nasty y otro a la Mejor Actuación de Rap de un Dúo o Grupo con su tema “Intergalactic”, que cuenta con un video increíble.

Intergalactic | Beastie Boys

En los últimos 30 años los Beastie Boys han vendido más de 40 millones de discos y en 1999 ganaron un par de premios Grammy. Su último disco “Hot Sauce Committee Pt. 2”, salió a la venta hace aproximadamente un año, aunque la banda tuvo que suspender algunos conciertos debido a que Yauch estaba luchando contra el cáncer.

Pero no sólo destacaba musicalmente, porque Yauch acostumbraba a dirigir los videoclips de Beastie Boys con el pseudónimo de Nathaniel Hornblower. Era el dueño de la productora y distribuidora cinematográfica ‘Oscilloscope Pictures’, con la que realizó películas como “Tenemos que hablar de Kevin”, su propio documental, “Gunnin’ For That #1 Spot” y el documental sobre la banda electrónica LCD Soundsystem “Shut Up and Play the Hits”, que aún no se ha estrenado.

Convertido en vegano por recomendación de médicos tibetanos, el cantante estaba casado y tenía una hija. Era conocido también por su apoyo a movimientos para la liberación del Tíbet. Ya son 10 días desde que el Beastie Boys perdió la dura batalla contra el cáncer: descansa en paz Adam Yauch, dejas un tremendo legado.

¿Por qué nos duele tanto la pérdida? Pues porque es uno de esos tipos que nos mostró que con la música podíamos divertirnos y expresar nuestras quejas con mucha diversión. Con él supongo que se acaba un trío fundamental para la cultura pop de los últimos 30 años. ¡(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)!

Make Some Noise | Beastie Boys

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Banda Gaia | Tour American Rockers

El rock peruano sigue abriéndose paso en el nivel internacional. Prueba de ello es, en esta oportunidad, la banda Gaia, que ha viajado a Chile para integrarse como parte del Tour American Rockers desde el pasado 11 de mayo.

La banda Gaia cuenta ya con diez años de trayectoria musical en los que ha producido cuatro discos, y actualmente se encuentra en promoción de su último material discográfico: ‘Giroscopios, Coordenadas y la Fábrica de Nubes’.

La  banda chilena Aiken, con cinco años de trayectoria exitosa, dos discos y un EP editado en México, fungirá en esta ocasión como la anfitriona de la primera fecha del ‘Tour American Rockers’, que se llevará a cabo en el Club Amanda de Santiago de Chile, para luego ser nuestros invitados en una presentación en Lima programada para mediados del mes de Septiembre del presente año. A estar atentos.

El ‘Tour American Rockers’ nace de la necesidad de expandir el mercado de la música nacional independiente a mercados vecinos similares, de la búsqueda de soluciones creativas y de un intercambio cultural para lograr este objetivo.

Los miembros de la banda Gaia comparten su música de forma gratuita y hasta el momento cuentan con más de 90 mil descargas en su página web y videos reconocidos por la revista Rolling Stone y MTV dentro de sus rankings. También han tenido la oportunidad de compartir escenario con Guns n´Roses, Collective Soul, Sebastian Bach, entre otros. Y cuentan con uno de los principales y más entusiastas Club de Fans del país.

Enlaces relacionados: Sitio oficial de la banda Gaia | Facebook | Twitter | YouTube | Banda Aiken

banda Gaia | Piloto automático

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Tras unas semanas de haber dedicado un artículo a la excelente banda Hermanastra, esta semana es el turno de hablar otra vez de Punk Rock en nuestra lengua, desde la Madre Patria… Realmente me costó mucho encontrar la información necesaria sobre Displasia, esta banda Punk Oi! originaria de Valencia, España, que en sus cinco producciones discográficas nos han dejado machacantes y potentes temas sin pausa con letras rebuscadas, antifascistas y sobre todo, revolucionarias. Esa es su mayor característica, además de los numerosos bateristas que han pasado por la banda.

Influenciados por bandas de “punk kon mala oxtia”, la banda se formó en el año 1992, siendo sus integrantes fundadores Pedro Yuste en la voz, Javi Yuste en el bajo, J. Pastor en la guitarra y Kike en la batería. Con esta formación la banda tuvo varias presentaciones que fueron muy exitosas, por lo que logran firmar un contrato con W.C. Records y con este sello graban en 1993 su primera maqueta llamada Okupación, en el que rescatan el sonido del viejo punk, alejándose de otras influencias. 10 temas potentes y directos: Odio obedecer, Venganza nacional, Okupa, LSD, Fuerzas del orden, Destruye el fascismo, Tu kondena y Sin rumbo. Altamente recomendable.

banda punk DISPLASIA | Destruye el Fascismo

En 1995 Kike tomó la decisión de abandonar el grupo, siendo remplazado por David, miembro con el que la banda quedó establecida hasta el año 2000, en el que grabaron su primer CD al cual le pusieron el nombre de Hasta La Victoria Siempre, disco por el que fueron considerados como una de las mejores bandas del estado de Valencia que supo mezclar el punk y el Oi! Un CD de gran calidad y sin desperdicio alguno, con el que vuelven con fuerza a la escena punk con 14 temas que se te quedan metidos en el cerebro desde la primera pasada: Hasta la victoria siempre, Sangrienta almorrana, Verguenza nacional, Triste realidad, Displasia, No aguanta más, Okupacion, A base de palabras, Un dia tranquilo, A la rika hierva, Fuerzas de seguridad, Donde esta mi tocho, Un año de payaso e Isd maldito tripi. El disco actualmente está agotado.

DISPLASIA punk | Hasta la Victoria Siempre

En el año 2001 hubo una nueva deserción. David también decidió dejar el grupo, siendo reemplazado por José de la banda Mal Aliento, con el que tras los ensayos para consolidarse, la banda siguió realizando conciertos y en el año 2002 llegan a grabar su segundo CD titulado No Pasarán, un material con el que consiguieron que la gente se acerque a ellos casi sin tocar gracias a su sonido más “punkarra”, con temas más rápidos, haciendo 13 temas de  street-punk más veloz: Mi abuelo, Porke, Korruptos, Engaña bobos, Por una sucia plaka, Espana puagh, Al ke no le gusta ke ce joda, Sienta la cabeza, Hastalkulo, Sangre azul, Yo soy feliz, Sueños inalkanzables y Ninguna verdad. La consolidación como banda.

banda punk DISPLASIA | Mi abuelo

Pasaron tres años; para ser más exactos, hasta el año 2004, para que la banda grabara su tercer CD conocido con el nombre de Bastardos Unidos, en el que mantenían su clásico sonido Punk Oi! Son 14 temas con mucha temática política y de compromiso lleno del sonido de Banda Punk de los noventa, simple pero directo. Bravazo de inicio a fin, sólo basta leer los títulos para ver hacia donde van: Cerdo fascista, Bastardos unidos, Lucha, Hijos de puta, No mereces vivir, No olvidamos, Kanto por todos los muertos, Oveja negra, Los 40 subnormales, Antifascista, Por cuba, Ratas, Está de moda y Borratxuzos. Un disco que tienes que tener y escuchar sí o sí.

DISPLASIA punk | Bastardos unidos

Por último, en el 2010 lanzaron su cuarto y último disco hasta el momento llamado Mundo Podrido, en el que tras 8 años de lucha continua y ya con cierta veteranía y experiencia, mantienen la fuerza de su anteror trabajo. 16 temas más 4 bonus track en concierto con cuatro canciones Oi! que marcan a un disco trepidante de inicio a fin: Kon El Puño En Alto, Estamos Ciegos, Mangantes De Mierda, Hasta Siempre Komandante, Estado Polizial, Antimperialismo, Asesinato Legal, Voy a Vomitar, Kolgado Por Ti, Sonaron Sirenas, Venceremos, Diarrea Klerikal, Donde Está La Justicia, Espekulacion, Justicia Ciega, Bona Nit, Sienta La Kabeza, Cerdo Fascista, 40 Subnormales y Verguenza Nazional.

banda punk DISPLASIA | Con el puño en alto

Pero no todo era producción y conciertos, porque meses después del lanzamiento de su cuarto disco José dejó la banda por problemas de salud, entrando en su reemplazo Xabbi Han, con el que realizaron diversas giras, participando en muchos festivales dentro y fuera de España, pero que al poco tiempo se fue, entrando su actual batería llamado Juan, con el que se dedican a tocar en las diversas giras en las que son contratados. Ahora sólo nos queda esperar su nuevo material que esperemos siga teniendo la misma fuerza de siempre. Punk Oi! incansable.

Cerramos con frase citada de su autobiografía: DISPLASIA ANTIFASCISTA SIEMPRE.

Enlaces de la banda punk Displasia:  Myspace | Facebook | Blog

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Campo de Marte | La Concha Acústica

La Municipalidad de Jesús María y En La Carne Producciones suman sus esfuerzos en estos días para reabrir el recordado Campo de Marte, después de 15 años, para realizar el IV UMA Fusión Festival, que es un festival de integración cultural y fusión artística gratuito, programado para realizarse el próximo sábado 12 de mayo desde las 3pm hasta las 10pm.

Dentro de lo que ha programado para este evento, apto para todos los públicos, se ofrecerá espectáculos de  cuentacuentos y cajones, circo – danza, comparsa teatral, concierto a cargo de 6 bandas de fusión, acto de cine itinerante del Proyecto Nómadas, el cual ha logrado  proyectar películas en los lugares más lejanos e insólitos de nuestro país, llevando cinematografía y cultura a muchos pueblos. Y de fondo el mencionado concierto de 6 bandas de fusión. También habrá en el Campo de Marte venta de discos y polos de las bandas del festival,  según ha afirmado el director de En La Carne Producciones, Juan Ramón Carrasco Santaya, quien es el organizador del festival.

La nota de prensa que nos llega incluye el detalle de que si quieres participar en este evento en la Concha Acústica del Campo de Marte o deseas mayor información, lo hagas solicitándolo al correo umafusionfestival@gmail.com o al  teléfono 990723313 y al nextel  51*154*8979.

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A pesar de que soy un melómano confeso, hacía mucho tiempo que le había perdido la pista a las bandas de ese lado del planeta, además que es sabido por todos que la escena indie rock rusa actual es una de las más desconocidas en toda Europa, con bandas como Human Tetris, Manicure o Motorama, que forman parte de un mínimo número de bandas influidas por el rock soviético de los ya lejanos ochenta, cuando el post punk era el género más popular y numerosas bandas pululaban en la escena musical a nivel mundial con sus sonidos oscuros.

En  el  sombrío escenario de la Rusia actual, los Motorama se han convertido en herederos del dark wave y el post punk indie no solo de ese país, y en sólo 4 años han capturado a numerosos fans de todo el orbe con su música, sus extraordinarios videos y su gran valor sentimental. Siguiendo la iniciativa del “do it yourself” (hazlo por ti mismo) del punk, han iniciado una campaña revolucionaria sin buscar a las compañías discográficas de su país o de afuera y sin tener un manager, para colgar directamente sus producciones discográficas libremente en internet y darse a conocer. ¿Valientes, no?

Motoroma | Los inicios

Creada en el 2006 en Rostov el Don, al sur de Rusia, Motorama es una banda de indie rock con muchas influencias, desde Joy Division y Gang of Four hasta bandas británicas modernas de post punk o dream pop estadounidense. Conformada como un quinteto, los integrantes actuales de la Motorama son Vladislav Parshin en la guitarra y voz; Maxim Polivanov en guitarra y teclado; Airin Marchenko en el bajo; Alexánder Norets en el teclado y Román Belenkii tocando la batería. Su nombre proviene de una rara película estadounidense de bajo presupuesto de 1991 dirigida por Barry Shils y en la que podemos encontrar en el reparto a nombres como los de Flea de los Red Hot Chili Peppers, Garrett Morris o Michael J. Pollard.

Al inicio la banda no fue muy estable en cuanto a sus miembros, hasta el 2009; esto porque hubo muchas peleas internas entre los miembros del grupo sobre la música que querían tocar, quienes tenían gustos muy distintos. Con el paso de los años y la madurez adquirida, ahora Motorama es una banda formada por 5 amigos, según sus propias palabras. Vlad dijo al respecto que “es mejor invitar a amigos y enseñarles a tocar instrumentos que tener problemas de ideologías con músicos profesionales”.

Motorama | Los sonidos

Cuando escuchas por primera vez a Motorama, la voz de Vlad, el cantante, recuerda a la grave y siniestra voz de Ian Curtis de Joy Division, hecho que a diferencia de Interpol, que reniegan de esto, no es un problema para los miembros de la banda, porque consideran con mucha sabiduría que Joy Division no es una banda comercial como los desaparecidos Savage Garden, así que no había por qué preocuparse.

Entre las principales influencias del grupo al momento de escribir o componer canciones, musicalmente se sienten atraídos por bandas indie rock británicas como Good Shoes y The Maccabees, por el dream pop estadounidense de bandas como Beach House, indie rock canadiense como Destroyer y Wolf Parade, pop sueco y música electrónica como Love is All y The Knife. Entre otras influencias, se refieren al trabajo de fotógrafos como Tobias Faldt y documentarios soviéticos sobre expediciones y antiguas novelas soviéticas de aventura.

Sus letras están escritas y cantadas en inglés (aunque me gustaría escucharlos alguna vez cantar en ruso, debe ser alucinante); hablan de literatura y de la naturaleza, además del respeto hacia los animales (¿serán fans de Morrissey?). Ellos mismos hacen y producen su música, dirigen y realizan los videoclips que tienen hasta ahora, diseñan los posters de sus conciertos, y tienen muy claro cómo presentar su imagen. Su sonido es devastador, con pasajes hipnóticos, punzantes riffs de guitarras y melodías “con paredes” de sintetizadores.

Todo su material está disponible gratuitamente en el web oficial de Motorama. Eligieron esta forma de distribución porque quieren que la gente pruebe sus canciones, y luego, si les gusta la banda, pueden ir a los conciertos, contratarlos o comprar el CD y otros tipos de merchandising. No sienten la necesidad de vender MP3 en Internet, porque “la movida web pirata” en Rusia es muy fuerte y se puede encontrar de todo, cosas raras totalmente gratis.

Motorama | One Moment

Motorama | Los discos

Es el momento del obligatorio recuento (Motorama discografía): pusieron su primer material en la red para su libre descarga en Mp3 en el 2008, y que en la actualidad es complicado de ser encontrado porque los dos temas que formaban parte del mismo se remasterizaron en sus discos posteriores. Ese año editaron su primer EP, Horse, que tenía muchas deudas al post punk y al dark wave con 5 temas que cuentan con el sonido más oscuro del grupo, lo cual les valió para ser considerados por la crítica como los Joy Division del siglo XXI. Temas como Echoes, Horse, Normandy y Wife, corroboraban ese comentario. Una joya musical.

Al año siguiente, en el 2009, la banda logró mayor estabilidad como formación, y “Ghost” fue el primer sencillo de lo que es hasta ahora el mejor disco de su carrera, Alps, pero antes vendría otro disco. Su segundo EP, publicado en ese año, se llamó Bear, que cuenta con cinco canciones en las que destaca “Lantern”; un disco mucho más rápido, versátil y complejo, además de mostrar una evolución en lo vocal.

En el 2010, lanzaron su primer álbum, Alps, en el que se mostró su evolución hacia la madurez, con un sonido más limpio, indie pop y dark wave con el sonido post punk que les caracteriza. Fue presentado en dos versiones; la primera en CD para la auto distribución en físico y, la segunda, en MP3, abierto a su descarga para toda la red. El disco se compone de 9 temas, entre los cuales destacan: Wind In Her Hair, Compass, Ghost, Northern Seaside y There’s No Hunters Here.

Al año siguiente sacaron el EP Empty Bed, de dos temas, “Empty Bed” y “Far Away From The City”, que fue publicado con una fijación hacia el número once: el 11 de Noviembre del 2011 (11/11/11), convirtiéndose en el disco más relajado y semiplano de su carrera. Poco después presentaron su nuevo single, titulado “One Moment”, en su página web, el primer disco que fue distribuido oficialmente en los Estados Unidos por Holliday Records, aunque la banda ya era muy conocida en el circuito under.

Gracias a esta manera de promocionarse, por internet y sin intermediarios (bueno, el sello gringo es un giro en su carrera), los Motorama han logrado tocar en diversos festivales rusos junto a grupos como Manicure, Dot Dash y Dima Yaponets. O en festivales de renombre como Exit, en Serbia. También han ido de gira por Alemania, Grecia o Reino Unido, donde cada vez cuentan con más seguidores. Al difundir sus canciones libremente y gratis para quien quiera descargárselas, se han dado a conocer ampliamente y las críticas son realmente buenas.

Entre sus planes a futuro, saben que la actual Rusia no es muy conocida por tener nuevas bandas alternativas; apenas hay 6 ó 7 buenas bandas que no soy muy populares, aunque hay varios buenos lugares donde tocar en Moscú, por lo que esperan que todo cambie en los próximos 5 años, porque están conformadas por jóvenes frescos con cerebros limpios que según leímos en una entrevista a Motorama, “vendrán a destruir el mal”. En cuanto a sus planes para el futuro cercano, están listos para empezar nuevas sesiones de grabación, esperan hacer algunas presentaciones en nuevos e interesantes lugares, y también hacer nuevas camisetas, videos y otras cosas relativas a la música. ¿Poco ambiciosos o dignos de envidiar por su libertad? Otra de las bandas imperdibles para escuchar y coleccionar…

Motorama | Empty Bed

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The Agonist

The Agonist es una banda de Canadá, formada en el año 2004. De estilo metalcore y death metal melódico, es liderada por Alissa White-Gluz, que provee a la banda de una voz gutural y es a la vez capaz de asumir una voz limpia.

Sus letras reflejan una conciencia a favor del medio ambiente, de los derechos de los animales, de los dilemas sociales y en especial, de la situación mundial actual, con un crítica especial hacia los Estados Unidos y su política exterior.

The Agonist | Los comienzos (2004 – 2008)

La banda se forma en el 2004, en Montreal, Canadá. El 14 de agosto de 2007 se edita su primer álbum Once Only Imagined, producido por Chris Donaldson, guitarrista del grupo de death rock Cryptopsy. A partir de este disco dan inicio a una gira por Estados Unidos junto a las bandas Sonata Arctica, God Forbid, Overkill, Epica, Visions of Atlantis y Enslaved.

El 28 de agosto de 2007 se estrena el video de la canción Business Suits And Combat Boots, que es el video que aparece al comienzo de este artículo. Fue dirigido por David Brodsky  y llegó hasta la sexta posición del ranking de MTV2′s Headbanger’s Ball.

En el 2009  el álbum Lullabies for the Dormant Mind fue publicado. El 27 de septiembre de 2009 pisan por primera vez Latinoamérica haciendo su primer show en la Ciudad de México, y también visitaron Colombia, Venezuela, Japón, China y Europa para la promoción de Lullabies for the Dormant Mind. Luego de una gira con los grupos Epica y Scar Symmetry, en diciembre de 2010 anunciaron a través de su sitio en Myspace que estaban produciendo un álbum para ser lanzado en el 2011.

The Agonist | (2011)

A finales de 2011, The Agonist participó en el Pandemonium over North America en una gira con Kamelot, Alestorm y Blackguard (excepto el guitarrista Danny Marino, quien no pudo hacer la gira con la banda y fue reemplazado por el ex-guitarrista de Catalyst, Justin Deguire). Durante la gira, la banda lanzó un EP titulado The Escape que contiene dos canciones nuevas programadas para aparecer en el tercer álbum de larga duración de la banda y fue mezclado por Tue Madsen quien es conocido por su trabajo con The Haunted, Dark Tranquility y Suicide Silence. The Escape se encontró disponible en iTunes a través de preventa desde el 3 de septiembre de 2011.

La vocalista Alissa White-Gluz dijo en una entrevista que la música de la banda se ha vuelto más madura, no necesariamente más pesada o más melódica. Se refirió al decir que hay más ‘clásicos’ como las influencias de Pantera y Radiohead. Ella dijo a la revista Lithium Magazine que el nuevo disco podría ser «bueno para alguien con un gusto musical de mente abierta, o malo para alguien que sólo le gusta la canción Thank You, Pain. El proceso final de grabación del álbum se llevó a cabo tras la conclusión de la gira de Kamelot.

The Agonist anunció el 5 de marzo de 2012 en YouTube antes de un show en Montreal que su disco recién terminado se llama Prisoners y está programado para ser lanzado para mediados de 2012 a través de Century Media Records y está siendo producido por el productor Christian Donaldson.

En resumen, The Agonist es una banda conocida sobre todo por la capacidad de Alissa White-Gluz de utilizar tanto voz melódica como voz gutural y el uso de Danny Marino de dos o más melodías cruzadas con acordes complejos de guitarra a menudo con grandes intervalos y desplazamientos de octava. Los temas de las canciones a menudo giran en torno a las preocupaciones morales tales como derechos de los animales, dilemas sociales y políticas mundiales. La banda se presenta por primera vez en Lima el 25 de julio de 2012 para beneplácito de la escena metal rock de Lima.

The Agonist | Prisoners (2012)

Después de pasar muchos meses en el estudio, los melódicos del Death Metal The Agonist finalmente terminaron su esperado tercer álbum de estudio, Prisoners. Producido por Christian Donaldson (Cryptopsy) y mezclado por Tue Madsen (The Haunted, Dark Tranquility, Suicide Silence). Prisoners está proyectado para ser lanzado a través de Century Media Records el 4 de junio en Europa y el 5 de junio en América del Norte, además incluye Lullabies for the Dormant Mind del 2009.

En lo que respecta a este próximo álbum, los comentarios de la banda:

Crear Prisoners fue el reto más difícil hasta la fecha para The Agonist. Pasaron años de emoción, pasión, pensamiento y experiencia para hacer este álbum, y creo que la gente será capaz de escuchar, sentir y pensar junto con nosotros cuando escuchen a Prisoners.

Los fans no tienen que esperar hasta la fecha de lanzamiento para escuchar música nueva. La banda comercializará las tarjetas de descarga digital a través de su próxima gira en EEUU. El nuevo track Ideomotor y la anterior pista de edición limitada EP The Escape estarán disponibles para su descarga inmediata y también el resto del álbum en la fecha de lanzamiento.

The Agonist | Discografía

2007. Album: Once Only Imagined
Lanzamiento: 14 de agosto de 2007
Sello: Century Media Records

2009. Album: Lullabies for the Dormant Mind
Lanzamiento: 23 de febrero de 2009
Sello: Century Media Records

2011. Ep: The Escape
Lanzamiento: 26 de agosto de 2011
Sello: Century Media Records

2012. Album: Prisoners
Lanzamiento: 2012
Sello: Century Media Records

Sencillos

2007. Business Suits And Combat Boots (Once Only Imagined)
2009. And Their Eulogies Sang Me To Sleep (Lullabies for the Dormant Mind)
Birds Elope with the Sun
Thank You, Pain

Videos musicales

2007. Business Suits And Combat Boots
2009. And Their Eulogies Sang Me To Sleep
2009. Thank You, Pain

The Agonist | Thank You, Pain

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Girls of Rock II

Las chicas del rock peruano vuelven a escena

Tras el exitoso concierto vivido en el 2011, otra vez las bandas de personal femenino más representativas de la escena del rock peruano se vuelven a reunir, ahora para dar vida a Girls of Rock II, el 19 de abril en el Sargento Pimienta del distrito de Barranco. En esta oportunidad las que van a remecer el escenario serán Area 7, C4, Catarsis, Veronik y los Gatos Eléctricos, The Calataways y Akople, entre otras.

Flyer de Girls of Rock II

En este proyecto se busca incluir a más grupos que en el evento del año pasado, usar un escenario más amplio y tener una convocatoria masiva de gente, tal como ocurrió en la primera edición de Girls of Rock. Además cuenta con una campaña vía redes sociales que invita a los grupos nuevos a enviar sus demos y así incluir al ganador en el staff de bandas que tocarán en este concierto, que está programado para comenzar a las 9.30 de la noche en el conocido recinto barranquino.

Girls of Rock se inició en el 2011 por iniciativa de dos reconocidas bandas de féminas nacionales, Area 7 y C4, con el objetivo de darle un impulso a la creciente movida rockera femenina, explotar su innegable calidad musical y dar oportunidades a los grupos nuevos aún no conocidos. Recordemos que en el 2003 se produjo el boom de los grupos peruanos de rock conformados estrictamente por chicas. Desde ese momento el público y la aceptación de éste han evolucionado de una actitud cerrada a darles todo el apoyo, logrando así que cada día surjan más bandas con estas características, y que recibe críticas sobresalientes, inclusive en países con una escena rockera grande como Argentina y Brasil.

Localmente lo que se ha logrado con Girls of Rock es consolidar un movimiento global de rock femenino, atraer la cantidad de auspiciadores que permitan llevar el show a las provincias de nuestro país, para traer grupos extranjeros y que con en los próximos años este proyecto tenga la misma importancia y trascendencia que tienen los grandes festivales quer hay en Brasil, Colombia, Ecuador y Europa. La primera edición (2011, en el C.C. La Noche) presentó en vivo a Area 7, C4, Sonótica y Moldes, contando con el apoyo de Cy Zone, pues el detalle entonces fue incluir un módulo de maquillaje para que las rockeras probaran sus productos.

En resumen podemos afirmar que Girls of Rock reúne bandas femeninas nacionales con diversas trayectorias y estilos en un solo escenario, logrando captar la atención de un público variado y de diferentes edades, clases sociales y gustos en corrientes musicales que se muestra interesado en ver un show diferente, lleno de energía con la mejor calidad y producción.

Girls of Rock: Las Bandas 2012

Area 7

Banda creada en 1999 en Lima, iniciando el rock femenino grupal nacional en Perú y convirtiéndose en la representativa de este género en los últimos 10 años. Nació en 1999 cuando las hermanas Fátima y Diana Foronda deciden formar un grupo que toque covers de sus bandas preferidas como Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana, entre otros. Ya para el 2003 entra con fuerza a los conciertos masivos con agrupaciones como M.A.S.A.C.R.E., Reset, Natura, Leusemia, etc. Tienen 3 discos de estudio y casi 12 años de trayectoria. Su último disco es el titulado 1.9.8.4.

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C4

Banda femenina que inyecta rock and roll directo a la vena. Tiene más de 5 años de trayectoria. C4 es un explosivo muy potente; no pudieron encontrar mejor nombre para esta banda de chicas influenciadas por los sonidos de Led Zeppelin, AC/DC, Deep Purple, Grand Funk, entre otras bandas. El grupo está formado por Claudia Alarco (Voz), Andrea Esparza (Guitarra), Sarahellen Altamirano (Guitarra), Pamela Lamas (Bajo) y Rossana Cruz (Batería). La historia de C4 comenzó con Rossana apasionada por la batería, quien conoce a Andrea (Guitarrista) y a la bajista (Pamela); entonces empezaron a tocar temas de The Beatles, pero necesitaban una guitarra más y una vocalista por separado.

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Veronik y Los Gatos Eléctricos

Es difícil olvidar los tiempos de la banda Valium en el rock nacional y ahora Veronik,  vocalista y líder de la mencionada  banda, nos trae su más reciente proyecto llamado Veronik y Los Gatos Eléctricos, banda de rock que con un súper disco entra con fuerza al circuito nacional del rock. La música de Veronik crea hábito y no deja de expresar un mundo personal; es siempre pop, pero el abanico de estilos con que se arropa incluye hard rock, punk, psicodelia y beat.

Enlaces:  Facebook | Myspace

Catarsis

Grupo femenino de rock and roll puro que tiene más de 8 años de trayectoria, con varias presentaciones en Lima y provincias. Catarsis lanzó su primervVideoclip profesional el año pasado, de la canción “Al Despertar” y empezó promocionándolo en medios de comunicación como “América Espectáculos”. Integran el grupo Alana La Madrid (Vocalista, 2da guitarra y armónica), Mirella Bellido (1era Guitarra), Karla Denegri (Batería) y Elimoris (Bajo). Sus influencias: The Beatles, Janis Joplin y Morrisey.

Enlaces:  Facebook | Myspace

The Calataways

The Calataways nació en un bar, durante una noche de rocanrol. Cuatro mujeres desconocidas ese mismo día se convirtieron en “Las Calatas”. Empezaron a hacer música y después de tocar en vivo juntas por primera vez no quieren dejar de hacerlo. Las calatas que integran este grupo son Isa Villagra (Primera Guitarra), Erika Portocarrero (bajo), Carla Mercado (batería) y Ale Sos (Segunda guitarra y voz).

Enlaces:  Facebook

Akople

Banda liderada por la gran voz de Andrea Akople que reúne a cuatro chicos que decidieron tomar el power pop por las astas logrando un sonido sólido y profesional siendo catalogada la banda revelación de este 2012.

Enlaces:  Myspace

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Fuckin Sombreros
Nota de Prensa

Los Fuckin Sombreros retornan para presentarse en un único concierto en el Centro Cultural La Noche, presentando lo mejor de su discografía, compuesta de los tres discos: Bazuka! (2003), Tornasol (2005) y Sha- la –la (2006).

Noche especial para los seguidores de la banda y para la escena del rock and roll local, ya que se trata de la primera reunión en 5 años de los 4 miembros originales de los Fuckin Sombreros: Pipe Villarán, Francois Peglau, Arturo “El Duro” Ríos, y el regreso de Miguel Barreto en el bajo, miembro original de la banda.

Detalle también especial: El Centro Cultural La Noche es el escenario que vio nacer a los Fuckin Sombreros, y en ese mismo escenario estarán juntos el próximo viernes 20 de abril… regalándonos una noche del más puro fuckin rock and roll directo a la vena!!!

Fuckin Sombreros | Pre-venta de entradas

Precio de Pre-venta:  S/. 30  /  Precio en Puerta el mismo día:  S/. 40

Puntos de Pre-venta:

Av. San Borja Norte 166, 2º piso, altura de cruce con Av. Guardia Civil.
De Lunes a Viernes de 9am a 5pm

Moving Sound, Galerías Brasil, Av. Brasil 1275, 2º piso, Jesús María

Enlaces Fuckin Sombreros

El evento en Facebook | Sitio oficial | Facebook oficial de Los Fuckin Sombreros

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